Il était une fois

une artiste-bodhisattva au monastère Ryumon Ji.

Qui est Adèle Harrer ?

Née en Alsace en 1992, je suis artiste plasticienne et docteure en Arts Plastiques & Sciences de l’Art. J’ai soutenu ma thèse, Le Corps-Paysage – Le holisme artistique et le zen, à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne fin 2024. Ce travail explore les liens entre le corps, la nature et le processus créatif, dans une approche à la fois écologique et inspirée par le zen.

Depuis janvier 2020, je vis au Ryumon Ji, où j’ai reçu les préceptes du bodhisattva — figure de la compassion dans le bouddhisme — de la part de l’Abbé Olivier Reigen Wang-Genh. J’y ai également reçu le nom dharmique Aisen, à l’origine du projet Aisen’s creations, à la croisée de la création, de la nature et de la méditation.

Mon parcours relie la recherche universitaire, la pratique du zen et la création artistique. Il nourrit une approche où le processus de création devient un espace de présence vivante, d’attention et de silence.

Je développe aujourd’hui des expériences artistiques guidées, en lien avec la nature et le geste créatif, dans une approche simple, accessible et attentive à la présence.

Passage radio – EST FM
Un échange autour de mon parcours d’artiste et de mon projet Art Zen, lors d’un live sur EST FM.
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Mon processus de création en résumé.

Le zazen, la méditation zen, est au cœur de mon processus de création. Chaque séance m’aide à me libérer de mes blocages et ouvre un espace où peuvent émerger des formes d’expression inattendues.

Ma démarche s’ancre dans une relation profonde à la nature et à l’écologie. Je travaille principalement la peinture à l’encre de Chine et avec des colorants naturels (végétaux, jus, infusions). Je crée également des collages en volume à partir de matériaux recyclés, intégrant des éléments organiques et symboliques comme des plantes séchées, des malas ou des pierres.

Je réalise aussi des installations et des performances en dialogue direct avec l’environnement.

La vidéo occupe une place importante dans mon travail. Je développe une pratique de film expérimental proche du collage numérique et d’une peinture intuitive, où le montage et la création sonore prolongent le geste artistique et traduisent une expérience vécue, ici et maintenant.

Mes cinq thématiques principales sont :

  • Corps-paysage – révéler l’harmonie entre le corps et le paysage dans un mouvement d’échange et de transformation

  • Éco-sensualité – explorer notre relation intime avec la nature

  • Bouddha de Nature – refléter la spiritualité et la sérénité dans le monde naturel

  • Cartographie Génésique – explorer les réseaux du vivant féminin à partir des filiations sensibles, des transmissions organiques et des mémoires du corps.

  • Cartographie du vivant – explorer les relations entre les formes du vivant à travers la perception, le corps et l’expérience sensible.


  • Ce thème explore le continuum énergétique entre le corps et l’esprit à travers une relation vivante au paysage. Le Corps-paysage désigne un espace de création où le corps se prolonge dans le paysage et où, en retour, le paysage traverse le corps, dans un mouvement d’échange et de transformation.

    Dans ce processus, le mental s’apaise et l’union du corps et de l’esprit peut émerger dans la rencontre avec la nature. L’usage de colorants naturels participe à cette recherche, en ouvrant des possibilités de transformation sensibles de la matière.

    Comment des gestes simples, des pratiques artistiques et des choix écologiques peuvent-ils accompagner cette libération du corps-esprit au quotidien ? Comment favoriser une relation plus harmonieuse entre l’être humain et son environnement ?

  • Ce thème permet de changer de regard sur l’écologie, la spiritualité et la sensualité à la fois. Il s’agit de positionner son intimité profonde et de l’exprimer par des moyens écologiques et ce dans un environnement naturel et très zen.

    Comment des colorants naturels peuvent-ils revendiquer une sensualité écologique ? Comment le recyclage d’objets peut-il donner forme à des intimités respectueuses de l’environnement ?

  • Ce thème met en lumière le lien indéfectible entre la spiritualité et la nature, et questionne l'interdépendance de toute forme de vie.

    Ne développe-t-on pas ses capacités artistiques et sa créativité pour reconnaître le visage de l'univers dans chaque brin d'herbe, dans chaque arbre, pierre, rocher, coquillage, etc ? Comment le principe vivant du Bouddha se manifeste dans une œuvre d'art contemporaine ?

  • Ce thème me permet en tant que femme-artiste de représenter en deux ou trois dimensions mon réseau génésique de la manière dont je le perçois et le ressens profondément. Il ne s’agit donc pas de reproduire des schémas ou des maquettes conformes et réalistes du système reproducteur de mon corps comme on le voit sur les planches anatomiques, mais de renverser le tableau génésique de la femme pour mieux me réapproprier mon corps. En utilisant des matériaux naturels et recyclés, il est possible de redécouvrir la beauté profonde de la femme.

  • Ce travail s’ancre dans une observation directe du vivant, où le féminin, le masculin, le minéral, l’animal et le végétal sont envisagés comme des présences équivalentes, en interaction constante. Il ne s’agit pas de les représenter uniquement de manière symbolique, mais de traduire la manière dont ils s’impriment dans la sensation, le geste et la mémoire.

    À travers la peinture, le volume, l’installation ou l’image en mouvement, je construis des formes qui cherchent à rendre visible cette circulation du vivant, ses passages, ses transformations et ses continuités.

Et pour vous, créer en zen, qu’est-ce que cela signifie ?

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